Manuela de Lelis já é conhecida do projeto Cinema Possível, com ela fizemos o filme, ainda inédito, "Enigma, o Código de Hayan Rúbia", estamos felizes por tê-la novamente presente, desta vez, fazendo parte do videoclipe "Maria das Quimeras", foi um trabalho incrível e divertido. Vamos conhecê-la um pouco, nesta pequena entrevista.
Cine Clipes Musicais
– Fale um pouco da tua vida profissional, o que você faz e o que é arte pra
você.
Manuela de Lellis - Comecei a fazer teatro aos oito anos, e
daí pra frente não consegui nunca mais pensar na minha vida sem o teatro. Participava
de todos os cursos, oficinas e workshops que tivessem alguma coisa relacionada
com essa arte, e assim fui construindo minha formação, absorvendo um pouquinho
aqui outro acolá. Participei de diversos espetáculos, trabalhei com inúmeros
diretores, fiz alguns trabalhos de TV, alguns comerciais, e hoje sou professora
de teatro.
Arte pra mim, é quando a necessidade de dizer alguma coisa transborda, e não
cabe mais dentro da gente. É a necessidade inexplicável de preencher um espaço
em branco, de deixar ali parte de você que já não lhe cabia.
CCM – O que mais te emociona e faz feliz?
MDL - O amor me
emociona mais que tudo e me faz feliz.
CCM – Quais seus
livros, músicas e filmes preferidos?
MDL - Sou amante
da música eletrônica, mas adoro Yann Tiersen, principalmente a trilha de “O fabuloso destino
de Amelie Poulain”, que por sinal é um filme que adoro também. Outro filme que
me emociona muito é “A vida é
Bela”, belíssimo!!
CCM - Quem é Manuela de Lellis por Manuela de
Lellis?
MDL - Uma pessoa que acredita acima de tudo na liberdade, e
de tão livre tem certeza de que qualquer tentativa de auto definição seria pobre, ou
não correspondente. Quanto mais me conheço, mais tenho a certeza de que me
desconheço, e tudo que sei, é que nada sei!
Patricia Maciel faz parte da nova geração de artistas e colaboradores da arte de Cabo Frio, dessas que vieram para fazer a diferença. Sua atividade como promotora de leitura no espaço Arte jovem tem levado a literatura e a arte ao Jardim Esperança, um bairro tradicional de Cabo Frio, onde foi filmado a primeira novela feita por uma TV COMUNITÁRIA no Brasil. A Novela cidade Jardim, que já completa 2 anos de sua realização! Patricia foi convidada para ser uma das 5 atrizes do videoclipe "Maria das Quimeras" de Andra Valladares e Florbela Espanca.
Cine Clipe – Fale um pouco da tua vida
profissional, o que você faz e o que é arte pra você.
Patricia Maciel - Comecei minha vida
como atriz em 2008 aos 15 anos, participado do programa da Jovem TV, Ki
escolinha Show. Ali achei o que amo fazer e depois disso não parei mais.
Participei de workshops, apresentei algumas peças, além de ser apresentadora do
programa Papo Jovem também exibido pela Jovem Tv. Fui atriz, produtora e
apresentadora na novela Cidade Jardim.
Pra mim Arte é vida é história é uma nova oportunidade para quem busca.
Afinal, vivo em constante harmonia com a arte, vivencio suas transformações já
que atualmente me realizo trabalhando na casa de cultura Arte Jovem.
CC – O que mais te emociona e faz
feliz?
PM - Sou chorona, um tanto emotiva... E saber que sou amada, ter pessoas
que me admiram e fazem de tudo para me ver bem, me emociona. Ter minha base
(Família), ter uma pessoa em quem confiar e amar, estar com verdadeiros amigos
é o que me fortalece para seguir fazendo o que gosto e ser feliz, não só por
ter pessoas lindas ao meu lado e sim ter a certeza que nunca estarei sozinha e
ainda tenho a oportunidade de direta ou indiretamente contribuir para um mundo
melhor com a arte e cultura.
CC – Quais seus livros, músicas e filmes
preferidos?
PM - Adoro os livros, com eles embarco numa viagem mágica onde só eu, em
minha imaginação podem ir... Meus gêneros favoritos são os de aventura,
romance, histórias da vida real, na verdade gosto um pouco de tudo. Gosto dos
filmes românticos ou comédias românticas e adoro filmes de super-herói. Sou bem
eclética ouçoum pouco de tudo, porém me encanto com as músicas de MPB e
canções com letras impactantes que tocam a alma.
CC - Quem é Patrícia Maciel por
Patrícia Maciel?
PM - Complicada e perfeitinha... A menina ingênua,
mulher madura, um pouco desastrada, distraída e muito emotiva. Sou simples e
quando faço alguma coisa pode ter certeza que sairá bem feito.
Veja o making of do videoclipe "Maria das Quimeras"
A Cabofriense Júlia Lima é uma das atrizes do novo videoclipe do projeto Cinema Possível. Este já é o segundo clipe musical em que ela empresta seu talento e personalidade para nossos audiovisuais. Fizemos uma entrevista relâmpago para que nosso público a conheça melhor.
Cine Clipe – Fale um
pouco da tua vida profissional, o que você faz e o que é arte pra você.
Júlia Lima - Sou
atriz desde 2005 e fiz parte de um dos núcleos do grupo Creche na Coxia até
2009. A partir daí, comecei a me dedicar à graduação em Produção Cultural na
UFF de Niterói, estagiei em várias produtoras de cinema e música e atualmente
estou louca escrevendo minha monografia
e criando/escrevendo projetos para artistas locais.
Pra mim, arte é a forma de expressão sensitiva dos seres
mostrarem a si mesmos e o seu entorno, com a intenção de comunicar ao outro
emotivamente ou não.
C C – O que mais te
emociona e faz feliz?
JL - Estar entre
família e amigos me faz feliz. Gosto muito dessa união que existe entre minha
família e meus amigos e me emociona saber e ver como estas pessoas prezam o
outro, a amizade, o carinho, a atenção.
CC – Quais seus livros, músicas e filmes
preferidos?
JL - Gosto bastante
de ler e já li vários livros diferentes, e não tenho muita preferência por
gêneros e sim por títulos e indicações. Gosto de livros fantasiosos, loucos e
românticos e que me prendam até o fim... Ultimamente os livros de gastronomia tem me chamado muito a atenção, porque as
palavras viram bolos deliciosos em instantes, hahaha!
Escuto qualquer tipo de música, gosto de sons diferentes,
sons instrumentais, mas as músicas regionais, latino americanas e MPB são
minhas preferidas. Já internacional
gosto de The Beatles.
Gosto muito do cinema brasileiro e europeu, são mais
sensitivos, tem uma linguagem mais artística, mais aberta à interpretações e
conseguem tocar o publico sem barulhos estrondosos, guerras, gritarias, herói e
vilão.
CC - Quem
é Júlia Lima por Júlia Lima?
JL - Menina
sapeca, mulher louca, que chora e briga por tudo, que cria e inventa milhões de
coisas na cabeça, que é muito certinha, mas às vezes muito doida e que gosta de
estudar e rir muito.
Desde que conhecemos Marcos Boi em Ouro Preto, MG, durante o evento Montanha de Historias, ficamos impressionados com seu trabalho e sua banda. Queríamos fazer um videoclipe com uma de suas composições. A música escolhida foi "Os Vícios Teus". O material já está no ar. Aproveite também para conhecê-lo melhor nesta entrevista.
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Marcos Boi, nome artístico de
Marcos Renato da Silva, natural de Mairinque-SP e radicado desde 1996 em
Sorocaba-SP, Iniciou os estudos musicais aos seis anos de idade em 1.976.
Estudou piano e teoria musical, violino, guitarra e violão com mestres como
Ivanildo Marques, Regina Capitão, Luiz Beneddetti entre outros. Com essa
bagagem procurou prosseguir de forma autodidata. Retornou aos estudos formais
no Conservatório Dramático e Musical Carlos de Campos, de Tatuí-SP, onde
estudou teclado, violino, concluiu o curso de teoria e harmonia funcional,
passando por professores como Adriano Machado, Cezar Valezim, Cidinha Holtz,
etc.
Integrou
diversas bandas de rock, jazz e blues, como a Banda Deciberros, Marcos Boi
& Mad Dog Blues, Duo Blues & Afins com a cantora Márcia Mah, Villa
Blues, Trio Tom Jazz. Compôs e gravou com parceiros a trilha sonora do vídeo
“Carnaval”, de José Otávio Lara, e o filme documentário “Porque Lutamos” de
Fernanda Ikedo. Compôs e tocou em diversas trilhas de teatro, como o musical
“Bolero & roll”, de Benê de Oliveira. Foi side-man das cantoras Misty,
Márcia Mah, Marinete Marcato, Mirella Zaccanini, etc. Acompanha o contador de
histórias Zé Bocca, apresentando-se nas principais capitais brasileiras e
interior.
Atua
como músico de estúdio e gravou participações em discos de vários artistas da
região, como “Se entrega cafona”, Villa Blues, etc
Atua
na noite em apresentações solo acompanhando-se ao violão com repertório de MPB
e blues.
*
"arranhei boa parte
da coleção
de discos de meu pai"
Cinema Possível – Como foi que a música surgiu na tua vida?
Marcos Boi – É uma
pergunta difícil, porque ela sempre esteve comigo. Ouço histórias que desde
muito pequeno adorava os discos de vinil do meu pai e seu toca discos. Tipo,
logo que aprendi à andar. Inclusive, derrubei o toca discos dele, que era bem grande, encima
de mim. Arranhei boa parte da coleção dele. E nem lembro disso. Era muito pequeno, são histórias que me
contam. Também tem uma história que eu gosto muito: Eu morava em Mairinque,
interior de São Paulo, terra onde nasci e vivi até os 26 anos de idade, e que é
minha referência no mundo. Ainda é uma cidade pequena, e nos anos setenta era
menor ainda, e muito pacata, por isso as crianças eram bem soltas. Dizem que na
casa em frente à que eu vivi na infância, tinha uma mulher evangélica que
tocava órgão elétrico. Eu atravessava a rua, chegava em silêncio e ficava
quietinho ouvindo ela tocar, ela nem me percebia, só depois que parava de
tocar; Isso com três anos de idade. Com seis anos disse ao meu pai que queria
tocar um instrumento, e ele rapidamente me arranjou um professor. Foi paixão à
primeira nota. Nunca mais parei.
*
"Componho
relativamente
pouco"
CP – O que te inspira
a fazer músicas?
MB – Eu componho relativamente pouco, me realizo como
intérprete e instrumentista. Mas quando componho, creio que as paixões de todos
os tipos são as que me inspiram. O amor, seja por uma mulher, por um filho,
pela vida; te tiram do eixo, mas dão sentido ao mesmo tempo. Isso me inspira.
*
"Somos amigos de verdade,
o que deixa tudo mais fácil,
inclusive na
hora da crítica".
CP – Fale um pouco da tua parceria com a MadDog
Blues.
MB –Nem diria que é uma parceria, é minha banda mesmo. A
banda que estava na minha cabeça antes de existir. E já estamos juntos há
quinze anos! Aos trancos e barrancos,com altos e baixos, mas juntos. E os caras
são músicos incríveis, com muita personalidade, e minhas grandes influências. Somos
amigos de verdade, o que deixa tudo mais fácil, inclusive na hora da crítica,
da cobrança. Amamos a estrada, a música, o risco do improviso, a certeza do
arranjo. Posso me realizar como artista nesse projeto. É isso.
Artistas e técnicos, colaboradores do projeto Cinema Possível numa foto
durante as gravações do videoclipe de Marcos Boi, no bar exóticos,
locação, em Cabo Frio - RJ.
CP – Quais são tuas grandes influências no blues,
na tua percepção, quem, hoje está fazendo este tipo de música, com qualidade,
no Brasil?
MB – Descobri o blues pelos grandes artistas do blues
urbano, principalmente B.B. King e o pessoal de Chicago. Mas sempre pesquisei
muito, e hoje não tem uma vertente que eu prefira. Estou apaixonado pelo blues
rural de Robert Johnson, mas, mais do que pela música, sou apaixonado pela
cultura do blues, sua história de resistência e beleza.
O Brasil é um lugar onde o blues se deu muito bem. Não estou
falando da grande mídia, é claro, nesse aspecto é praticamente um desconhecido.
Mas a natureza passional e antropofágica do brasileiro foi de encontro ao que
compõe o blues. Porque o blues nasceu da maneira mais antropofágica possível:
Um povo tirado da sua terra, escravizado, colocado nas piores condições em uma
terra com outro clima, outra língua, outra comida, outro mundo! Era necessário
para a sobrevivência pura e simples, mas também para a sobrevivência da alma,
absorver tudo o que estava à sua volta, devorar e criar algo em que se
reconhecesse. O jazz e o blues tem como parte da sua estrutura a improvisação
dos músicos. E o que era a vida desse povo senão um grande improviso?
*
"Mas a natureza passional
e antropofágica do
brasileiro foi de encontro
ao que compõe o blues".
Por isso, os músicos brasileiros são às vezes mais
reconhecidos no meio do blues norte-americano do que aqui no Brasil. Temos
grandes expoentes, da velha geração, como Nuno Mindelis, Blues Etílicos, André
Christovam, etc, ao lado de uma geração mais nova e com muita qualidade, como
Igor Prado, que acabou de ganhar um importante prêmio nos EUA. Mas quero
destacar isso com a MadDog: A grande maioria dos blueseiros brasileiros não
compõe em português, excessão para André Christovam. E é questão de honra pra MadDog compor somente
em português, e de maneira orgânica, verdadeira, com qualidade.
Marcos Boi e MadDog Blues: Marcos Boi, guitarra, violino e voz. Teclado: João Leopoldo. Contrabaixo: Mauricio Toco, bateria Alê Zuliani.
CP – O que você
recomenda para os jovens que querem se dedicar ao blues? Por onde começar?
MB – Dominar seu instrumento é muito importante, é básico,
indispensável. Mas, para fazer blues, é preciso botar as vísceras pra fora,
tocar com o coração na ponta dos dedos. É uma expressão corajosa da alma
humana, suas fraquezas e grandezas. Como diriam os grandes compositores do
gênero: “blues is a feeling”.
*
"Já tenho uma parceira
de mais de quinze
anos com o contador
de histórias
Zé Bocca".
CP – Faça um balanço
de sua carreira, tipo, lembranças, momentos vividos que você gostaria que os
leitores do cineclipe soubessem.
MB – As parceiras
são sempre lembranças muito boas, porque são relações humanas acima de tudo. E
nesse ponto, sou privilegiado. Trabalho com muita gente e universos
diferentes. Já tenho uma parceira de
mais de quinze anos com o contador de histórias Zé Bocca, e através dessa
parceira, pude conhecer pessoas e lugares que passaram a ser a história da
minha vida. Trabalho com um grupo que faz música para crianças, lançamos o CD
no ano passado e produzimos e tocamos com frequência.
E a estrada, essa paixão dos blueseiros. Dariam livros e
livros para contar essas histórias, das mais engraçadas às mais
constrangedoras. Mas destaco a temporada em Ouro Preto, na programação paralela
do Montanha de Histórias em 2010. Foi muito especial tudo aquilo. A cidade, as
pessoas que conheci, as pessoas que reencontrei, o convívio com a banda. Foi
apaixonante.
*
"Sou um cara
que quer viver
a vida de maneira
simples e intensa".
CP – Quem é Marcos
Boi, por Marcos Boi.
MB - Um cara que quer viver a vida de maneira simples e
intensa, que quer conviver com a honestidade nas suas mais variadas
manifestações, ser honesto consigo mesmo, ser honesto com os outros, viver com
minhas filhas, com meus amigos, fazer música, viver o amor de maneira plena, e
cair na estrada até o fim da vida.
Cantora japonesa que vive no
Brasil a 12 anos, empresta seu talento para a MPB, isso mesmo, a ousadíssima
cantora Mako, nascida na cidade de Kobe, Japão e escolheu o Rio de Janeiro para
viver, foi fundo na nossa história musical e trouxe nada mais nada menos do que
a obra de dois mestres da música brasileira, Vinícius de Morais, nosso “poetinha”,
como era chamado por seus contemporâneos e, Baden Powell, mago da melodia e do
ritmo, Powell foi um dos maiores compositores de Bossa nova e criou, junto com
Vinícius de Morais o estilo Afro Samba. Esses dois mestres juntos, assinam a obra prima “Para Fazer um
Bom Café”, que teve sua primeira gravação em 1965 por Cyro Monteiro.
A 12 anos vivendo no Brasil, Mako convive intimamente
com a MPB. Desde quando viva no Japão.
O Videoclipe “Para Fazer um Bom
Café” é mais uma realização do Cinema
Possível e conta com a participação da atriz Viviane Antunes e o ator Ravi
Arrabal, ambos artistas residentes na cidade de Cabo Frio e com larga
experiência em participações em audiovisual. O clipe conta ainda, com participação
especial do grupo Sushi na Brasa, que fez toda a parte instrumental da versão
cantada por Mako, além de um timaço de mulheres, todas relacionadas ao teatro;
Renata Andrade e à música; Mônica Leme, Flavia Costa, Vivian Freitas, Leticia
Salgueiro e Midian dos Santos.
Esta bela realização do Cinema
Possível, foi rodada no Rio de Janeiro, no tradicional bairro da Lapa, com
locações especialíssimas, envolvendo a escadaria do artista Celarón além da
bela vista para os Arcos da lapa, Circo Voador e Fundição Progresso. A cenas
internas foram rodadas em espaços particulares dos participantes do Videoclipe,
que abriram sua próprias casas para que o enredo se destacasse. Outro destaque de nosso set de filmagens é o
Café Vargas, situado no centro da cidade de Cabo Frio nas proximidades do
Boulevard Canal. Cabo Frio é uma cidade situada na Região dos Lagos do Rio de
Janeiro, conhecida pela cultura popular da Folia de Reis, o Casario do Bairro
da Passagem, e uma das cidades com maior população jovem do Brasil.
Curta mais este videoclipe do
projeto Cinema Possível.
Falar de Azul Casu e Iury Lucarna, ao mesmo tempo é muita
responsabilidade! Dois músicos antenados com uma fibra poética e uma pegada
musical que faz a festa nas noites de Cabo Frio e, mais do que isso, dois
jovens de gerações próximas numa parceria visceral. A música Tambores Urbanos é
uma prova disso. Arte no coração, sentimento de mundo e mergulho profundo, sem
volta, nas mazelas de um Brasil que ainda não aconteceu, de fato, para os
oprimidos.
Casu, compositor, músico e de pegada original, fez essa música,
certamente, num momento em que algo mais, talvez o existir brasileiro a
necessidade de arte e a arte de se comunicar o pegou, de jeito, para uma tirada
única no violão e a produção de um resultado digno de um artista que a cada
segundo faz pulsar o fogo da criação.
Iury e Azul Casu, neste videoclipe, merecem mais que
aplausos. Merecem que os escutemos nas noites da cidade, e compartilhemos seus
dilemas poéticos com a comunidade brasileira nos quatro cantos da terra. Té mais galera,
É com prazer que o projeto Cinema Possível, com apoio do Teatro Trupiniquim, se lança em mais uma aventura artística, desta vez foi com o compositor, intérprete e instrumentista, Nicolás Farruggia, que cedeu seu talento, competência e generosidade para que realizássemos um clipe possível a partir de uma de suas criações, que faz parte do disco que será lançado ainda este semestre.
Além de músico excepcional, Nicolás Farruggia descobriu a arte de atuar,
com fortes características chaplinianas, sua capacidade de atuação não
tem limites e ele gosta de atuar!
O belo “Soneto 17” de Pablo Neruda, do livro, “100 Sonetos de Amor” ganhou uma canção turbinada, deste artista rico em harmonia e conhecimento musical e sua verve e rigor criativo está cada vez mais fazendo parte da rotina dos amigos e artistas da música não só do Rio de Janeiro mas diversos países.
Nascido na Argentina, Nico, como é conhecido por seus amigos e fãs, é um ser cosmopolita e planetário. Viveu 17 anos na Itália e depois foi estudar música nos Estados Unidos e Londres. Conheceu vários países e escolheu o Brasil para viver.
No convívio com ele, ainda que por breve momento, ficou a impressão de que a arte é o que cala mais fundo em seu coração. Sua música é ofertada com generosidade e sua criação vem de uma mistura de talento, vocação e definição de ofício.
Dono de um repertório trans cultural, Nico passeia pelo cancioneiro de diversos países e se mostrou um exímio sambista, exibindo um repertório de ótimas composições além de conhcer e tocar com gosto artistas que ele admira, como Jorge Drexler, Mercedes Sosa e Uma gama infinita de artistas brasileiros.
O Soneto de Neruda, que escolhemos como uma primeira parceria com este artista tão querido, conta também com a participação e atuação da atriz Karol Schittini e é nosso primeiro trabalho em parceria com um coletivo de teatro, o Trupiniquim.
Veja o CcineClipe - Soneto de Neruda.
Para ler nossa Entrevista Exclusiva com Nicolás Farruggia, basta clicar AQUI!
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